Université Paris 8

École Doctorale : Esthétique, Sciences et Technologies des Arts

Directeur de Recherche : Eric Bonnet

Laboratoire : Arts des images et art contemporain 4010

Directeur du laboratoire : François Soulages

co-direction des recherches : Katia Légeret

Laboratoire : Scènes et savoirs 1573

Directeur du laboratoire : Philippe Tancelin

auteur : Nadia Vadori Gauthier

Cette recherche est en continuité avec celle que j’ai menée pour mon mémoire et que j’effectue en pratique depuis une quinzaine d’années. Elle concerne les relations entre mouvement - image - corps - émotion - conscience.

Résumé

Le corps, pensée fluide, est ouvert au tout des relations. Je questionne les correspondances entre le mouvement et les images, ainsi que les intervalles entre l’un et l’autre. L’intervalle est pour moi le lieu du corps et plus spécifiquement celui du corps poétique.

Les écrits théoriques de Gilles Deleuze et de Félix Guattari servent de socle à ma réflexion, en particulier les concepts de corps sans organes et de devenir.

À travers l’expérimentation, se libèrent le jeu et le mouvement. On accède à d’autres espaces sensibles. La peau devient plus poreuse, transparente. L’inscription identitaire cède la place à un espace ouvert. Le moi se départit de sa finitude, il gagne en capacité à suivre l’essence de son mouvement propre.

Nos corps, faits d’une multiplicité cellulaire-affective-imaginaire, sont traversés ensemble de la puissance des devenirs. Quelles sont les spécificités et les implications d’une expérience artistique de ces devenirs?

L’artiste peut agir comme « table de mixage rythmique » et témoigner d’une oscillation entre plusieurs modalités, entre l’essence du mouvement et les images qu’il produit, pour augmenter la réalité visible de ses parts invisibles : énergétiques, poétiques, fictives, mémorielles, affectives, spirituelles... Comment définir cette activité plastique? Quels mélanges rend-elle possibles?

Les mixages dont il est question ici, sont tout autant ceux du corps poétique qui opère des modulations entre les plans, que ceux qui se font entre corps poétiques lors de collaborations artistiques, ou encore entre l’oeuvre et les corps des témoins qui collectivement en sont les récepteurs.

Objectifs

En me basant sur ma pratique, tant individuelle, que collective, ainsi que sur la transmission pédagogique, je me propose de questionner une nouvelle corporéité qui se fait à travers les oeuvres d’artistes, tant dans le champs des arts plastiques que dans celui de la performance ou de la danse, et qui ouvre des possibilités multiples de décloisonnement identitaire.

1. Théoriques :

- Définir cette corporéité émergente, établir en quoi elle elle reformule l’idée-même de corps et en quoi elle ouvre une façon différente d’être ensemble. En théoriser les processus.

2. Artistiques :

- Mener des projets de création, individuels et collectifs, en relation à ces questionnements.

3. Pédagogiques :

- Faire émerger une pédagogie basée sur cette nouvelle façon d’être corps et de nous relier les uns aux autres.

retour à l’accueil